RHEiNGOLD
fricka | dallas symphony
Die Auswahl an wertvollen und erfahrenen Sängern, die das Ensemble bildeten, hinterließ eine große Zufriedenheit und einen guten Eindruck. ..Die Mezzosopranistin Deniz Uzun brachte Explosivität und Farbe in ihren Gesang ein und beeindruckte in ihrer Darstellung der Fricka. Sie bewältigte ihre Rolle überzeugend und natürlich, zeigte eine solide Beherrschung aller stimmlichen Register.
pro ópera A.C.
DiE WALKÜRE
waltraute | dallas symphony
Die türkisch-deutsche Mezzosopranistin Deniz Uzun begeisterte besonders in ihrer Darstellung der Fricka mit ihrem leuchtenden und explosiven stimmlichen Vortrag. Ihre Stimme besitzt eine reiche, seidige Qualität, die Energie ausstrahlt und dabei der Charakteristik ihrer Rolle treu bleibt. Ebenso verzauberte sie das Publikum mit ihrer Darbietung als Waltraute.
pro ópera A.C.
"DENiZ UZUN ÜBERRAGEND"
„Last but not least wird die Seele in diesem Werk ja - im zweiten Teil - von einem Engel begleitet und gerettet. Alles war vorher schon gut, aber Deniz Uzun kam hinzu und machte es noch besser: Bereits mit Preisen ausgezeichnet und an einigen Opernhäusern erfolgreich, erreichte ihre Darbietung absolut jenes Niveau, das man bei Elgar mit Sängerinnen wie Janet Baker oder Yvonne Minton verbindet (Elgars schönen Orchesterliederzyklus "Sea Pictures" hatte sie auch schon aufgeführt). Uzuns Stimme lässt berechtigte Hoffnungen zu, auch auf der großen internationalen Bühne mit Wagner oder Mahler gehört zu werden (hoffentlich auch in vielen Tondokumenten). Im großen Duett von Seele und Engel ergänzten sich Schmitt und Uzun hervorragend, "große Oper" in diesem Chorkonzert, das nicht nur wegen der beeindruckenden Solisten, sondern auch aufgrund der hörbar intensiven Probenarbeit mehr Aufführungen und überregionales Interesse verdient gehabt hätte.”
klassik.com
NERONE
rubria | teatro lirico di cagliari
„Deniz Uzun war eine wahre Entdeckung in der Rolle der Rubria, mit ihrer technischen Perfektion, stimmlichen Ausdruckskraft, Feinheit im Phrasieren und großer Ausdrucksstärke.“
"Wunderbar ist auch der Kontrast mit Rubria von Deniz Uzun, einer wahren Entdeckung im Mezzofach, deren Klang an Simionato erinnert. Sie fasziniert durch die Sanftheit und Intensität ihres Gesangs.“
rivista di musica
„Als Rubria war der türkisch-deutsche Mezzosopran Deniz Uzun eine angenehme Überraschung. Sie besitzt eine wunderschöne stimmliche Substanz, warm und einhüllend, gut projiziert und ausdrucksstark, mit präzisem Phrasieren und Aussprache, bewegenden und pulsierenden Akzenten sowie einer eleganten Bühnenpräsenz.“
i teatri dell'est
„Besonders berührend ist das süße Duett mit der sterbenden Rubria, dargestellt von Deniz Uzun: Der Mezzosopran erobert mit einem sanften Gesang, der perfekt zur Rolle eines armen, schutzlosen Mädchens passt, das dem Tod geweiht ist.“
drammaturgia.it
“Von den neuen Gesichtern müssen wir Deniz Uzun als Waltraute erwähnen. Ihr Können wurde beim Eva-Marton-Wettbewerb 2021 gelobt und nun faszinierte sie das lokale Publikum erneut bei ihrem Rollendebüt. Der starke, auf präziser Atemtechnik basierende Gesang mit gleicher Brillanz in allen Registern ist die Garantie für die Zukunft dieses Ausnahmetalents.”
ongaku no tomo
"Deniz Uzun eine „neue“, sehr engagiert und mit kraftvollem Mezzo singende Waltraute.”
online merker
“Mit einem dunklen und runden Klang, insbesondere in den Mitteltönen, ist auch die Rolle des Travesti gut charakterisiert, Prinz Orlofsky von Deniz Uzun, gelangweilt und oberflächlich reich, mit einigen großartigen Gatsby- Eigenschaften”
opera libera
"Sehr überzeugend hingegen Deniz Uzun als Prinz Orlovsky."
online merker
SOMMER
recital | capuchos music festival
„..Der Abend beginnt mit der vielleicht bekanntesten aller „Sommer“-Melodien, den berühmten Nuits d'été von Hector Berlioz, von denen sie zunächst die ersten beiden Lieder des Zyklus spielen: Vilanelle und Le Spectre de la Rose, bevor sie mit deutschen Liedern durchsetzt werden (alle mit dem Wort „Sommer“ im Titel), um mit „Sur les lagunes“ und „L'île inconnue“ zu enden, zwei weiteren der sechs Melodien, aus denen der Berlioz-Zyklus besteht und die den ersten Teil des Konzerts abschliessen. Mit einer tadellosen französischen Aussprache, ohne den geringsten Hauch eines deutschen Akzents, war diese Sängerin, die wir noch nie zuvor gehört hatten, eine Offenbarung: Sie beherrscht alle Register und weiß ihre sehr homogene Stimme mit einem wunderschönen Timbre einzusetzen, gleichzeitig rund und dunkel, um sich mit Finesse und Sensibilität auszudrücken, begleitet von sehr feinen musikalischen Absichten, zwischen Licht und Schatten, während sich die verschiedenen Stimmungen entwickeln. Und in ihrer eigenen Sprache, Goethes, durch Brahms‘ Sommerabend, Bergs Sommertage oder Alma Mahlers Laue Sommernacht, wird der Text noch präziser ausgedrückt, mit tadelloser Implikation, und neben einem großartigen Teil des Mezzos zeigt er – zu unserer Freude – die dunklen Farben seines unteren Teils, wenn Nostalgie und Trägheit alles andere überwiegen.
Und im zweiten Teil, nach Französisch und Deutsch, drückte Deniz Uzun sich mit gleicher Leichtigkeit und Erfolg in der Sprache von Cervantes und später in der von Shakespeare aus, beginnend mit den ungewöhnlichen Five Black Songs (1945) von Xavier Montsalvatge (1912-2002). , ein Zyklus aus fünf Liedern, mit dem der katalanische Komponist der Insel Kuba und den afro-kubanischen Rhythmen der Auswanderer huldigen wollte, die Ende des 19. Jahrhunderts an der katalanischen Küste gelandet waren. Das explosive Temperament und die tiefe Sinnlichkeit des Mezzosopranisten verliehen diesen ebenso seltenen wie betörenden Stücken Flügel und hinterließen beim Publikum großen Eindruck, der am Ende der Sammlung mit großer Begeisterung aufgenommen wurde. Der Abend endete mit vier Liedern von George Gershwin, darunter das berühmte The Man I Love und Summertime, ebenfalls mit großer Sinnlichkeit und Charme interpretiert, und mit einer heftig synkopierten Interpretation dieses „Hits“, die es dem Künstler ermöglicht, uns zu fesseln – und nicht loszulassen – von den ersten Takten an. Aber wir zogen den selteneren Wodka, den Deniz Uzun völlig betrunken mit fesselndem Humor und Selbstironie sang, dem Wort „Wodka“ vor, das sie jedes Mal mit starkem russischen Akzent aussprach, was die komische Wirkung dieser Melodie noch verstärkte und uns ihr ganzes schauspielerisches Können zeigte… Und jetzt träumen wir davon, sie auf einer Opernbühne zu hören, denn am nächsten Tag reist sie nach Budapest zu den Wagner-Festspielen.“
concertonet.com
INTOLLERANZA 1960
frau| komische oper berlin
“The woman becomes the voice of the past, repeatedly confronting the fugitive with his own deeds and pointing out that once something has happened, it cannot simply be wiped away. Through her expressive approach to this role, Deniz Uzun uncovers traces of the bel canto tradition, which can also be found in Nono, despite all reservations towards traditional opera singing“
neue musikzeitung
“Das warme Timbre der Mezzosopranistin Deniz Uzun, wirklich lyrisch, singt die Rolle der Frau mit satten Farben, in einer Phrasierung, die immer musikalisch ist, was in einer solchen Partitur eine Meisterleistung ist.”
anaclase
"Wunderbare Soprantöne lässt Deniz Uzun in der nur als „eine Frau“ bezeichneten Rolle hören.“
klassik begeistert
HONIG & BLUT
recital | inselsommer festival
"Fast wie ein Märchen klingt der Werdegang der Sängerin Deniz Uzun, die den Abend eröffnete. Die deutsch-türkische Künstlerin ist in Mannheim aufgewachsen, wo sie mit ihrem Bruder Straßenmusik machte und in der Band Alyuvar aktiv war. Ihre großartige Stimme und riesiges Talent wurden entdeckt und gefördert. Sie studierte in Mannheim und in Bloomington (USA). Heute singt sie an der Komischen Oper Berlin, zuvor gehörte sie zum Ensemble der Oper Zürich. Auf die Parkinsel ist sie nun mit Jon Wassermann gekommen, einem früheren Kommilitonen, der eigentlich Spezialist für barocke Gitarre ist. Auf dem Inselsommer spielte er eine elektrisch verstärkte Konzertgitarre. Percussion steuerte Cris Gavazzoni bei, die wie Uzun am Nationaltheater gespielt hat, Klarinette spielt Onur Caliskan aus Istanbul. Volkslieder rund um den Bosporus, Lieder sephardischer Juden, Kunstlieder und Fischerlieder – das musikalische Spektrum war breit gefächert. Allen gemein war die klangvolle und berührende Stimme der Sängerin, die jedes Lied mit großer Intensität vortrug. Sie trug auch vertonte Gedichte von Nazim Hikmet vor, dem legendären Erneuerer der türkischen Lyrik, der in seiner Heimat verfolgt und eingesperrt wurde.“