DENIZ UZUN
PRESSE
soloist | carnegie hall
VERDi REQUiEM
„Uzun war eine Offenbarung mit einer Stimme, die Aufmerksamkeit fordert. Im „Liber scriptus“ und im „Lux aeterna“ sang sie vom schrecklichen Tag des Gerichts mit Klarheit und Kraft in einem gemessenen Stil, der die Schrecken, von denen sie sang, unterstrich. Mit Guerrero und Nazmi fand Uzun ideale Partner, um Verdis musikalische Linien mit dem vollen Glanz ihrer Stimme zu umhüllen. Der „Lux aeterna“ war eine perfekte Kombination aus Emotion und Schönheit, die Welser-Möst mit den breitesten musikalischen Pinselstrichen gestaltete.“
seen and heard international
„Neben Grigorian war meine Favoritin unter den Solisten die Mezzosopranistin Uzun, die eine wunderbare Interpretin von Verdis Musik war, egal ob sie solo sang oder mit anderen Mitgliedern des Vokalquartetts, die im Rampenlicht standen, wie im „Lux eterna“ (Ewiges Licht). Verdi schrieb mitreißende Musik in allen Dimensionen für das Mezzo, und Uzun nutzte jede Gelegenheit, um ihr Können zu zeigen.“
BROADWAY WORLD
„Mezzo-Sopranistin Deniz Uzun war durchweg wunderbar und präsentierte den „Liber scriptus“ mit ruhiger Autorität. Ihre Stimme blieb fest zentriert, ihre Diktion war klar und ihr Ausdruck frei von Übertreibung, während sie ein stetiges, ausdrucksvolles Gewicht beibehielt. Im exponierten Oktavduett des „Agnus Dei“ mit Grigorian stimmte sie Timbre und Tonhöhe mit bemerkenswerter Präzision überein; ihr ehrfurchtgebietender gemeinsamer Klang schwebte über der dunklen Klangfülle von Streichern und Holzbläsern.“
BACHTRACK
“Die türkisch-deutsche Mezzosopranistin Deniz Uzun überzeugt mit ihrer reichhaltig strukturierten Artikulation und ihrem üppigen Klang, die von einem hervorragenden Gespür für die Verdi’sche Linie und Phrasierung begleitet werden. Ihr solider tiefer Register ist fest, die Stimme frei von unklarer Intonation. In den melodischen Bögen des Duetts „Recordare, Jesu pie“ verschmolzen Uzuns üppiges Mezzo und Grigorians zart gefärbter Sopran auf wunderbare Weise.”
South Florida Classical Review
„Es dauerte einen Moment – tief in „Dies irae“ – um die Quelle von Uzuns unermüdlichem Puls aus wunderschönem Klang zu erkennen und zu verstehen, wo ein ähnlicher Klang und eine ähnliche Stimmproduktion aus der Vergangenheit gehört worden waren – Fedora Barbieri. Uzuns Klang ist nur bisschen heller, ein oder zwei Stufen leichter.“
planethugill
erda | stadthalle wuppertal
SiEGFRiED
„Deniz Uzun fiel als Erda durch ihr ungewöhnlich tiefes und tragfähiges Altmaterial auf. Die
Tiefe besitzt Substanz und Projektion, ohne dumpf zu werden. Gleichzeitig blieb die
Artikulation klar, sodass Text und Linie gleichermaßen verständlich waren. Ihre Tonansätze
wirkten sicher, die Registerübergänge ausgeglichen. Technisch war das eine der
geschlossensten Leistungen des Abends. Diese junge Sängerin hat ein sehr großes
Potenzial.“
LOHENGRIN
„Die junge Mezzosopranistin Deniz Uzun gräbt aus den Tiefen alles Wissen einer Erda aus. Ihre Weissagungen sind klangschön, zupackend, schmerzlich treibend. Sie braucht keine zusätzlichen Gesten, um die Urgöttin glaubwürdig und würdevoll zu verkörpern. Ihre tragfähige, dunkle Stimme ist in den warnenden, weissagenden Passagen hochdramatisch-eindringlich, raumgreifend, mystisch-ruhig und von enormer Ausstrahlung.“
IOCO
„Eine kongeniale Partnerin war die erstaunlich junge stimmgewaltige Altistin Deniz Uzun als Erda, die weise Erdgöttin, Brünnhildes Mutter.“
DAS OPERNMAGAZIN
„Mit Deniz Uzun war die Urmutter Erda gar nicht unpassend jugendlich-verführerisch besetzt einschließlich ihres nur wenig Orakel bedürfenden Versprechens auf eine große Alt-Karriere gerade auch auf Wagner-Bühnen.“
KLASSIK
erste norn | stadthalle wuppertal
Götterdämmerung
„Unter den übrigen Frauenstimmen der Nornen und Rheintöchter ragte abermals Deniz Uzun
(diesmal erste Norn statt Erda) mit ihrer unglaublich durchdringenden und warmen Altstimme
heraus.“
klassik
„„Deniz Uzun, die bereits als Erda im Siegfried mit dunkel gefärbtem Mezzosopran, der fast schon in die Altlage reicht, begeisterte, glänzt auch als erste Norn mit sauberer Diktion.“
ONLINE MUSIK MAGAZIN
„Unter den kleineren Rollen fiel Deniz Uzun besonders auf. Ihre erste Norne hatte ein enormes Volumen in der Tiefe und eine Präsenz, die sofort da war. Das ist eine Stimme, die man sich merkt.“
LOHENGRIN
„Deniz Uzun mit unverwechselbarem tiefen Mezzo als erste Norn, Edith Grossmann als zweite Norn und Sofia Fomina als dritte Norn spannen den Schicksalsfaden und erzählten dabei die
Vorgeschichte.“
OPERN MAGAZIN
mrs quickly | teatr wielki opera naradowa warsaw
FALSTAFF
„Während Monika Ledzion-Porczyńska als Meg Page zwar mit runden Tönen begann, später im Zusammenklang jedoch etwas unterging, konnte Deniz Uzun als Mrs. Quickly ebenso
beeindrucken. Neben ihrem sehr ausdrucksstarken Spiel stach vor allem ihr gut fundierter, dunkel timbrierter Klang mit kräftigem Kern heraus, den sie auch in gewitzte Ironie oder vorgetäuschte Unterwürfigkeit verwandelt bewahren konnte.“
OPERN MAGAZIN
„Monika Ledzion-Porczyńska als Meg Page fügt sich gut in das Gesamtbild ein, während Deniz Uzun als Mrs. Quickly mit ihrer Bühnenfreiheit und einem kraftvollen, volltönenden Klang im tieferen Register auffällt. Sie bilden ein harmonisches, ausgewogenes Ensemble, das zu den stärkeren Elementen der Aufführung gehört.“
opera lovers
„Die Rolle der Mistress Quickly, einer der Schlüsselpartien in dieser Oper, wurde von Deniz Uzun gesungen. Uzun beeindruckte mit Eleganz und schön gesetzten tiefen Tönen.“
ORFEO
maddalena | opera marseilles
RiGOLETTO
„Die Stimme von Deniz Uzun verleiht Maddalena eine sinnliche Fülle, die sich sowohl in der glühenden Wärme des Timbres, insbesondere der tiefen Töne, als auch in der Vollständigkeit der Melodie widerspiegelt. Die samtige Textur der Stimme verbindet sich mit der Sinnlichkeit des Spiels, um den bezaubernden Charakter dieser Frau zu unterstreichen, der nichts verwehrt bleibt.“
OLYRIX
„Mit der Maddalena von Deniz Uzun wird eine Stufe der Exzellenz erreicht: eine authentische
Stimme eines großen Mezzosoprans, gleichmäßig über das gesamte Ambitus, elektrisiert die
deutsch-türkische Sängerin das Publikum mit beeindruckend projizierten tiefen Tönen – besonders im Quartett des dritten Aktes! – und einer Interpretation voller ungebremster Sinnlichkeit, die zahlreichen Opernhausdirektoren Ideen für neue Rollen geben sollte … Auch hier ist eine Künstlerin, die man unbedingt im Auge behalten sollte!“
resonances lyriques
„Aber es ist die Maddalena der türkisch-deutschen Mezzosopranistin Deniz Uzun, die das Ereignis schafft. Schon bei ihrem Eintritt elektrisieren ihre magnetische Präsenz und ihre außergewöhnliche Stimme – zugleich fleischig, kupferfarben und von unverschämter Flexibilität – die Bühne. Ihr „Bella figlia dell’amore“ wird zu einem erotischen und spöttischen Duell von seltener Intensität. Man schaut nur auf sie, sobald sie erscheint, selbst in einer eigentlich Nebenrolle.“
classique news
„Hervorragende Deniz Uzun“
„Die Mezzosopranistin Deniz Uzun verkörpert die Schwester von Sparafucile. Mit ihrem entblößten rechten Oberschenkel ist die Dame leidenschaftlich, aber es ist vor allem ihre
Stimme, die zählt—warm, farbenfroh, rund, völlig kontrolliert und projiziert. Wir werden sie mit Freude wieder hören.“
destimed
„Beeindruckende Deniz Uzun“
„Auf der weiblichen Seite der Besetzung beeindruckt Deniz Uzun, zusammen mit Ruth Iniesta, in der Rolle der Maddalena sowohl szenisch als auch vokal, mit einem makellosen Mezzosopran, sicherer Projektion und Kraft sowie einem warmen, großzügigen, runden und samtigen Timbre.“
CONCERT CLASSIC
„Zwillingsschwester in der Gestalt, aber nicht im kriminellen Geist, rechtfertigt ihre Schwester Maddalena, die Mezzosopranistin Deniz Uzun, mit ihrer langgliedrigen und skulpturalen Erscheinung die Schwärmerei des Herzogs, der sich in solch einen Ort begibt, um diese Frucht
zu pflücken, professionell nicht verboten, aber durchaus fähig sich zu verteidigen. Sie stellt dem männlichen Verlangen den lasziven Wunsch der Frau entgegen, die sich nicht von den verführerischen Worten des Mannes täuschen lässt. Die Wärme und Schönheit ihres sinnlichen, samtigen, voluptuösen, aber nicht schweren Timbres sowie die Genauigkeit ihres Spiels verleihen
der Figur Glaubwürdigkeit. Das Verlangen des Mannes und ihre erotischen Umarmungen haben
eine umso grausamere Wahrheit für die ungläubige Gilda, die gezwungen ist, die Untreue ihres
Prinzen unter dem sadistischen Blick ihres voyeuristischen Vaters zu beobachten.“
RMTnews international
tamiri | teatro real & théatre champs-elysée
FARNACE
„Besonders beeindruckend war die Orchesterleistung von I Gemelli sowie die Entdeckung der Stimmen, insbesondere des Countertenors Key’mon W. Murrah und der Mezzo-Soprano Deniz Uzun. Diese Elemente machten den Abend, der mit Arien gefüllt war, zu einem wirklich
besonderen Erlebnis. Eine der großen Entdeckungen des Abends war die türkisch-deutsche Mezzo-Soprano Deniz Uzun, die ihr Debüt mit einer bemerkenswerten Darbietung bestätigte. Sie verfügt über eine warme, samtige Stimme mit tiefen, cavernösen Tönen und hohen, klaren
Höhen. Die Rolle der Tamiri, der gequälten Ehefrau, die zwischen ihrer Liebe zu ihrem Sohn, ihrer Loyalität zu ihrem Ehemann Farnace, dem Respekt vor ihrer tyrannischen Mutter Berenice und ihren Pflichten als Königin gegenüber ihrem Volk hin- und hergerissen ist, wird durch mehrere herausfordernde Arien ausgedrückt, was sie zur weiblichen Protagonistin dieser Vivaldi-Partitur macht. Ihre einleitende Arie „Combattono quest’alma“ hatte einige Intonationsprobleme bei den hohen Tönen, doch diese wurden durch ihre reiche Stimme und sehr originelle Variationen ausgeglichen. Einer der bewegendsten Momente war ihr ausgedehnter und ausdrucksvoller Rezitativ „Figlio non v’è più tempo,“ in dem sie, gegen den Willen ihres Mannes, ihren Sohn rettet, indem sie ihn im Mausoleum der Könige versteckt. Diese dramatische Spannung zeigt sich auch im Rezitativ „Dite che v’ho fatt’io, dileto, o cieli?“ gefolgt von der großartigen Arie „Dividere, o giusti dèi,“ in der sie bedeutende expressive Ressourcen mit verschiedenen Stimmfarben zeigte, ohne ihre Stimmführung zu verwässern. Ihre abschließende Arie „Forse, o caro, in quesi accenti“ steigerte sich zu einem Crescendo und bekräftigte ihre Stimme, wodurch sie sich als Sängerin etablierte, die man in zukünftigen Produktionen im Auge behalten sollte.“
OPERA WORLD
„Das Publikum zollte der gesamten Besetzung Ovationen, doch zwei Interpreten prägten die Zuhörer zweifellos besonders durch die außergewöhnliche Qualität ihrer Gesangsdarbietungen. Zum einen die Altistin Deniz Uzun, die eine Tamiri mit akrobatischem Stimmumfang verkörpert und die Solidität und Schönheit ihrer tiefen Töne sowie die schöne Projektion ihrer kraftvollen und durchdringenden Höhen zeigt. Das Gesamtbild wird noch beeindruckender, da die Sängerin auf der Bühne besonders sicher wirkt und ihre Rolle sehr überzeugend verkörpert. Ihre Arie „Combattono quest’alma“, die die grausamen Entscheidungen symbolisiert, die sie im Drama, das sich um sie entfaltet, treffen muss, offenbart ihr Talent bereits im ersten Akt: die Schönheit eines tiefen Timbres, die Flexibilität einer Stimme, die mit Leichtigkeit sowohl das Legato als auch die Appoggiaturen und Triller beherrscht. Und man ist verblüfft über die Leichtigkeit, mit der sie die schwierige Arie „Leon Feroce“ interpretiert.“
CULT NEWS
„Die Besetzung wurde durch die deutsche Mezzo-Soprano türkischer Abstammung, Deniz Uzun, vervollständigt, die ihre Texte mit variierenden Nuancen und Farben darbot, dabei jedoch stets die Ernsthaftigkeit einhielt, die ihre Rolle als Königin Tamiri erforderte.“
OPERA ACTUAL
„Deniz Uzun (Tamiri) beeindruckt mit einer stimmlichen Weite, die der einer Eboli würdig ist, mit einem kräftigen tiefen Register und einem sorgfältigen Legato, das dem Charakter eine unerwartete Tiefe verleiht.“
FORUM OPERA
maddalena | tiroler festspiele
RiGOLETTO
„Trotz der „körperlichen Überlegenheit“ von Maddalena – Deniz Uzun, sie ist einen guten Kopf größer als der zierliche Tenor – war sein Werben und die Aktion der beiden nie peinlich, ganz im Gegenteil. Die für mich neue Künstlerin verblüffte mit einem kräftigen, technisch blendend geführten Mezzo mit –natürlicher! – enormer Klangfülle in der Tiefe! Brava!“
ONLINE MERKER
„Die Maddalena in einer extravaganten Erscheinung, mit einer großen, etwas dunkel timbrierten sehr schönen Stimme wird von Deniz Uzun gesungen.“
klingers kulturpavillon
„Deniz Uzun stattet die Partie seiner Schwester Maddalena mit sattem Mezzosopran aus und begeistert im Zusammenspiel mit Rivas beim berühmten „Bella figliadell’amore“.“
online musik magazin
„Deniz Uzun hat eine überragende und imposante Stimme. Sie besitzt ein großartiges Mezzosopran Instrument und hat in der kurzen Rolle der Maddalena vollkommen überzeugt.“
operateatro
marie mère | teatro la fenice
DiALOQUES DES CARMÉLiTE
„Die beste Darbietung im Ensemble, zusammen mit Anna Caterina Antonacci, kam von der Mezzosopranistin Deniz Uzun in der Rolle der Mère Marie de l’Incarnation. Sie beeindruckte mit einer magnetischen Bühnenpr.senz und einer dunklen, samtigen Stimme, die ihren Höhepunkt in ihrer Gelassenheit während des qualvollen Sterbens von Madame de Croissy erreichte, als sie versuchte, den verängstigten Schwestern Ruhe zu vermitteln, die von den blasphemischen Äußerungen der Sterbenden erschreckt waren. In dignen und festen Worten wandte sie sich an die beiden Kommissare, die ihr das revolutionäre Dekret zur Schließung des Klosters überbrachten: Mit angeborener Gelassenheit antwortete sie auf die Aufforderung, sich von den als „Lappen“ bezeichneten Mönchskutten zu trennen, mit gemessener Ruhe: „Ich könnte euch antworten, dass nicht die Uniform den Soldaten ausmacht (…). Das Volk braucht dringend Märtyrer, und das ist ein Dienst, den wir leisten können. (…) Leben ist nichts, wenn das Leben bis zur Lächerlichkeit abgewertet wird und nicht mehr wert ist als eure Dekrete.“
OPERA MUNDUS
„Die Mutter Marie von Deniz Uzun ist eine Figur, die von einem heroischen Elan, einem unbewussten Wunsch nach Kontrolle und Ordnung geprägt ist, und dieser Elan wird auch durch ihre besonders bewegte Interpretation deutlich.“
mtg lirica
„Deniz Uzun (Mère Marie), mit der imposantesten Stimme und Präsenz nach Antonacci.“
OPER MAGAZINE
„…Das lag zum Teil daran, dass La Fenice gute Ensemblekünstler besetzte – Vanessa Goikoetxea (Lidoine), Veronica Marini (Constance) und Deniz Uzun (Mère Marie), die nach Antonacci die beeindruckendste Präsenz hatte – in Nebenrollen, anstelle der größeren Namen, die in Rom sangen.“
operalogue
„Ebenso gültig ist die szenische und vokale Interpretation von Deniz Uzun als Mére Marie de l’incarnation, mit einem sehr schönen Timbre und einer technisch gut eingesetzten Stimme.“
OPERA DIARY
polina | teatro regio torino
PiQUE DAME
„Bemerkenswert ist Deniz Uzun, die raffinierte Interpretin von Polina, die das Publikum mit einer eleganten Darbietung und bemerkenswerter Ausdruckstiefe erobert hat. In der Romanze und im berühmten russischen Lied verstand es die Mezzosopranistin, jede Phrase mit Sorgfalt und Sensibilität zu gestalten und dem Charakter eine umhüllende Melancholie zu verleihen, die fast zeitlos erscheint. Ihre warme, flexible und perfekt kontrollierte Stimme machte ihre Auftritte zu den berührendsten Momenten des Abends.“
tv2 opera
“Die Darbietung der Mezzosopranistin Deniz Uzun war ausgezeichnet, da sie in der Romanze und dem russischen Lied von Polina eine warme und wohlklingende Stimme zur Geltung brachte.”
connessi all’opera
„In den „kleineren“ Rollen hebt sich die türkisch-deutsche Mezzosopranistin Deniz Uzun hervor, eine Polina mit klaren Zügen und einem samtigen, strahlenden Timbre. Ihre Romanze, begleitet am Klavier, ist ein kleines Juwel.“
opera mundus
“Die Polina von Deniz Uzun ist hervorragend, sehr ausdrucksvoll – und perfekt verschmolzen mit der auch die Sopranlinie tragenden Darbietung – in den beiden Liedern des II. Bildes.”
giornaledellamusica.it
fricka | ópera monte-carlo
RHEiNGOLD
„Sänger machen oder brechen eine Oper. Diese Besetzung bietet atemberaubenden Gesang, insbesondere von der russischen Mezzosopranistin Ekaterina Semunchuk und der jungen türkisch-deutschen Mezzosopranistin Deniz Uzun.
Uzun war eine kurzfristige Ersatzlösung für Fricka. Als mehrfache Preisträgerin hat sich ihre Stimme in den letzten drei Jahren erheblich weiterentwickelt. Es ist ein beeindruckender, samtiger Klang mit einer intelligenten Charakterisierung des Textes. Eine hervorragende Zukunft steht ihr bevor.“
PLAY TO SEE
„Die ursprünglich vorgesehene Varduhi Abrahamyan wird von der türkisch-deutschen Mezzosopranistin Deniz Uzun als Fricka ersetzt, die bereits bei ihrem ersten Auftritt überzeugt, dass sie gut zum Charakter passt. Mit einer großen Stimme und durchdringenden Höhen wünscht man sich, diese charismatische Künstlerin bald wieder auf der monegassischen Bühne zu sehen!“
PREMIERE LOGE
„Kurzfristig ist Deniz Uzun als Fricka eingesprungen und fügt sich gelungen in das Regiekonzept als kühle unbeirrbare Herrscherin ein. Ihr Mezzo hat Farbe und Kraft.“
OPERA ONLINE
„Die türkisch-deutsche Mezzosopranistin Deniz Uzun, die für die gesamte Reihe von Aufführungen Varduhi Abrahamyan ersetzt, die „nach einem Vorfall nicht verfügbar“ ist, begeistert sofort – eine typischerweise wagnerianische Stimme durch ihre Größe und mit einer sehr schönen Farbgebung.“
ANACLASE
„Deniz Uzun, die über eine Stimme von exquisitem Samt verfügt, präsentiert eine elegante und gefasste Fricka, sowohl in ihrem Vortrag, der solid und gut abgestützt ist, als auch in ihrer Gestik, die mit kalter Feierlichkeit betont wird“
OPERA LIBERA
orchestra sinfonica di milano | auditorium di milano
VERDi REQUiEM
„Die türkisch-deutsche Mezzosopranistin Deniz Uzun zeigt eine samtige Stimmqualität, die in den mittleren und tiefen Lagen reich und voll, in den hohen Tönen hell und strahlend ist. Die Interpretin ist elegant und kontrolliert, mit besonderem Augenmerk auf Dynamik und Diction, wie bereits in „Liber scriptus proferetur“ zu hören ist (die Gestaltung der Phrase „nil inultum remanebit“ ist besonders berührend).“
connessi all’opera
waltraute | dallas symphony
GÖTTERDÄMMERUNG
„Es war faszinierend zu sehen, wie Deniz Uzun als Waltraute ihre kalte Verachtung gegenüber Brünnhilde zur Schau stellte, nachdem sie im Mai als Walküre Fricka aufgetreten war. Anklänge dieser Verachtung schienen weiterhin aus ihrem oberen Stimmumfang durchzuschimmern, während Uzun sich jedoch auf ihr Gefühl der Enttäuschung über die Missachtung ihrer dringenden Botschaft durch ihre Valkyrie-Schwester konzentrierte.“
Classical Voice North America
„Die Mezzosopranistin Deniz Uzun hatte das richtige Stimmgewicht und den richtigen Klang für die Erhabenheit von Waltrautes Erzählung.“
Classical Voice
waltraute | müpa budapest
GÖTTERDÄMMERUNG
„Deniz Uzun zeigte als hochdramatische Waltraute einen erdigen, kraftvollen Mezzo.“
bachtrack
„Deniz Uzun eine „neue“, sehr engagiert und mit kraftvollem Mezzo singende Waltraute.”
online merker
“Von den neuen Gesichtern müssen wir Deniz Uzun als Waltraute erwähnen. Ihr Können wurde beim Eva-Marton-Wettbewerb 2021 gelobt und nun faszinierte sie das lokale Publikum erneut bei ihrem Rollendebüt. Der starke, auf präziser Atemtechnik basierende Gesang mit gleicher Brillanz in allen Registern ist die Garantie für die Zukunft dieses Ausnahmetalents.”
ongaku no tomo
fricka & waltraute | dallas symphony
DiE WALKÜRE
„Die Auswahl an wertvollen und erfahrenen Sängern, die das Ensemble bildeten, hinterließ eine große Zufriedenheit und einen guten Eindruck. ..Die Mezzosopranistin Deniz Uzun brachte Explosivität und Farbe in ihren Gesang ein und beeindruckte in ihrer Darstellung der Fricka. Sie bewältigte ihre Rolle überzeugend und natürlich, zeigte eine solide Beherrschung aller stimmlichen Register.“
pro ópera A.C.
„Die türkisch-deutsche Mezzosopranistin Deniz Uzun begeisterte besonders in ihrer Darstellung der Fricka mit ihrem leuchtenden und explosiven stimmlichen Vortrag. Ihre Stimme besitzt eine reiche, seidige Qualität, die Energie ausstrahlt und dabei der Charakteristik ihrer Rolle treu bleibt. Ebenso verzauberte sie das Publikum mit ihrer Darbietung als Waltraute.“
pro ópera A.C.
angel | BASF feierabendhaus
DREAM OF GERONTiUS
“Deniz Uzun (Mezzosopran) figurierte mit ihrer sinistren Ausstrahlung einen Engel, der zugleich tröstlich wirkte wie fürchten machte.”
mannheimer morgen
"DENiZ UZUN OUTSTANDiNG"
„Wird die Seele in diesem Werk ja – im zweiten Teil – von einem Engel begleitet und gerettet. Alles war vorher schon gut, aber Deniz Uzun kam hinzu und machte es noch besser: Bereits mit Preisen ausgezeichnet und an einigen Opernhäusern erfolgreich, erreichte ihre Darbietung absolut jenes Niveau, das man bei Elgar mit Sängerinnen wie Janet Baker oder Yvonne Minton verbindet (Elgars schönen Orchesterliederzyklus „Sea Pictures“ hatte sie auch schon aufgeführt). Uzuns Stimme lässt berechtigte Hoffnungen zu, auch auf der großen internationalen Bühne mit Wagner oder Mahler gehört zu werden (hoffentlich auch in vielen Tondokumenten). Im großen Duett von Seele und Engel ergänzten sich Schmitt und Uzun hervorragend, „große Oper“ in diesem Chorkonzert, das nicht nur wegen der beeindruckenden Solisten, sondern auch aufgrund der hörbar intensiven Probenarbeit mehr Aufführungen und überregionales Interesse verdient gehabt hätte.”
klassik.com
rubria | teatro lirico di cagliari
NERONE
„Als Rubria war der türkisch-deutsche Mezzosopran Deniz Uzun eine angenehme Überraschung. Sie besitzt eine wunderschöne stimmliche Substanz, warm und einhüllend, gut projiziert und ausdrucksstark, mit präzisem Phrasieren und Aussprache, bewegenden und pulsierenden Akzenten sowie einer eleganten Bühnenpräsenz.“
i teatri dell’est
„Deniz Uzun war eine wahre Entdeckung in der Rolle der Rubria, mit ihrer technischen Perfektion, stimmlichen Ausdruckskraft, Feinheit im Phrasieren und großer Ausdrucksstärke.“
music paper
„Wunderbar ist auch der Kontrast mit Rubria von Deniz Uzun, einer wahren Entdeckung im Mezzofach, deren Klang an Simionato erinnert. Sie fasziniert durch die Sanftheit und Intensität ihres Gesangs.“
rivista di musica
„Besonders berührend ist das süße Duett mit der sterbenden Rubria, dargestellt von Deniz Uzun: Der Mezzosopran erobert mit einem sanften Gesang, der perfekt zur Rolle eines armen, schutzlosen Mädchens passt, das dem Tod geweiht ist.“
drammaturgia.it
olga | komische oper berlin
JEWGENi ONEGiN
„Uzun verkörperte Olga mit Kraft und Stahl in ihrer Stimme und brachte verschiedene Facetten in die Rolle, die von der üblichen Unschuld und jugendlichen Romantik abwichen, was es aufregend zu beobachten machte.“
the stuart review
„Deniz Uzun offers a portrait of Olga that contrasts ideally with that of Tatiana: the young girl is both more mature, perhaps also more inconsistent, which is reflected admirably by the stage acting but also by the singer’s singing, carried by a warm and velvety voice, with assured projection.“
bachtrack
luigia | opernhaus züric
ViVA LA MAMMA
„Deniz Uzuns Mezzosopran ist fast zu reichhaltig und schön für die Rolle der Luigia.“
i hear voices
orlofsky | teatro carlo felice
DiE FLEDERMAUS
“Deniz Uzuns Orlofsky vermied mit seinem tadellosen Gesang und seiner schauspielerischen Leistung die vulgäre Unhöflichkeit, die diese Figur sehr oft kennzeichnet.”
gb opera
„Sehr überzeugend hingegen Deniz Uzun als Prinz Orlovsky.“
online merker
“Mit einem dunklen und runden Klang, insbesondere in den Mitteltönen, ist auch die Rolle des Travesti gut charakterisiert, Prinz Orlofsky von Deniz Uzun, gelangweilt und oberflächlich reich, mit einigen großartigen Gatsby- Eigenschaften.”
opera libera
recital | capuchos music festival
SOMMER
„…Der Abend beginnt vielleicht mit der bekanntesten aller „Sommer“-Melodien: den berühmten Nuits d’été von Berlioz. Die Sängerin interpretiert die ersten beiden Lieder daraus – Villanelle und Le Spectre de la rose –, bevor sie diese mit deutschen Liedern durchmischt, in deren Titeln das Wort Sommer auftaucht. Zum Abschluss des ersten Konzertteils folgen dann Sur les lagunes und L’Île inconnue, zwei weitere Stücke aus dem sechsteiligen Berlioz-Zyklus.
In makellosem Französisch, ohne den geringsten Anflug eines germanischen Akzents, präsentiert sich diese uns bislang unbekannte Sängerin als wahre Entdeckung: souverän in allen Registern versteht sie es, ihre sehr homogene Stimme – von schöner Rundung und dunklem Timbre – ganz in den Dienst des Ausdrucks zu stellen. Feinfühlig und nuanciert, begleitet von großartigen musikalischen Intentionen, bewegt sie sich zwischen Schatten und Licht, im Wechsel der Stimmungen.
Und in ihrer eigenen Sprache, der Goethes, gewinnt der Text noch an Präzision – etwa in Brahms’ Sommerabend, Bergs Sommertage oder Alma Mahlers Laue Sommernacht. Hier besticht sie durch einwandfreie Textgestaltung und bringt zusätzlich zu einem prachtvollen Mezzopart auch die dunkleren Farben ihrer tiefen Lage zur Geltung – zur Freude des Publikums, wenn Nostalgie und Wehmut alles andere überwiegen.**
Im zweiten Teil – nach Französisch und Deutsch – brilliert sie ebenso sicher und überzeugend in den Sprachen von Cervantes und Shakespeare. Zunächst mit den selten gehörten Cinco canciones negras (1945) von Xavier Montsalvatge (1912–2002), einem Liederzyklus des katalanischen Komponisten, der Kuba und den afro-kubanischen Rhythmen huldigt, die durch viele Einwanderer Ende des 19. Jahrhunderts an die katalanischen Küsten gelangten. Man kann sich auf das temperamentvolle Naturell der Mezzosopranistin und ihre hautnahe Sinnlichkeit verlassen, mit der sie diesen ebenso seltenen wie betörenden Stücken ihren Zauber verleiht – was beim portugiesischsprachigen Publikum auf große Resonanz stößt und ihr einen warmen Applaus am Ende des Zyklus einbringt.
Und schließlich endet der Abend mit vier Liedern von Gershwin – etwa dem berühmten The Man I Love oder Summertime –, auch hier mit viel Sinnlichkeit und Charme dargeboten. Die Sängerin interpretiert diese „Hits“ in einem kraftvoll synkopierten Stil, der es ihr erlaubt, das Publikum vom ersten Takt an in ihren Bann zu ziehen und nicht mehr loszulassen. Doch am meisten begeistert das seltene Lied Vodka, das Deniz Uzun mit grandiosem Humor und herrlicher Selbstironie darbietet – ganz so, als wäre sie vollkommen betrunken. Dabei betont sie jedes Mal das Wort „Vodka“ mit starkem russischem Akzent, was den komischen Effekt dieses Liedes noch verdoppelt. Für diesen Moment verlässt sie ihre Zurückhaltung und zeigt uns ihre ganze darstellerische Klasse.
So träumt man nun davon, sie bald auf einer Opernbühne zu erleben – und tatsächlich fliegt sie am nächsten Tag nach Budapest, zum dortigen Wagner-Festival, wo sie die Waltraute in der Götterdämmerung singen wird.”
concertonet.com
meg page | komische oper berlin
FALSTAFF
“…extrem hörenswerte Meg von Deniz Uzun (ein Mezzo, zugleich kühl und warm und muss ich wiederhören).“
opern- & konzertkritik berlin
woman | komische oper berli
INTOLLERANZA 1960
„Die Frau wird zur Stimme der Vergangenheit, die den Flüchtigen wiederholt mit seinen eigenen Taten konfrontiert und darauf hinweist, dass, wenn etwas einmal geschehen ist, es nicht einfach ausgelöscht werden kann. Durch ihren expressiven Zugang zu dieser Rolle entdeckt Deniz Uzun Spuren der Belcanto-Tradition, die sich trotz aller Vorbehalte gegenüber traditionellem Operngesang auch bei Nono finden.“
neue musikzeitung
„Das warme Timbre der Mezzosopranistin Deniz Uzun, wirklich lyrisch, singt die Rolle der Frau mit satten Farben, in einer Phrasierung, die immer musikalisch ist, was in einer solchen Partitur eine Meisterleistung ist.”
anaclase
„Wunderbare Soprantöne lässt Deniz Uzun in der nur als „eine Frau“ bezeichneten Rolle hören.“
klassik begeistert
recital | inselsommer festival
HONiG & BLUT
„Fast wie ein Märchen klingt der Werdegang der Sängerin Deniz Uzun, die den Abend eröffnete. Die deutsch-türkische Künstlerin ist in Mannheim aufgewachsen, wo sie mit ihrem Bruder Straßenmusik machte und in der Band Alyuvar aktiv war. Ihre großartige Stimme und riesiges Talent wurden entdeckt und gefördert. Sie studierte in Mannheim und in Bloomington (USA). Heute singt sie an der Komischen Oper Berlin, zuvor gehörte sie zum Ensemble der Oper Zürich. Auf die Parkinsel ist sie nun mit Jon Wassermann gekommen, einem früheren Kommilitonen, der eigentlich Spezialist für barocke Gitarre ist.
Auf dem Inselsommer spielte er eine elektrisch verstärkte Konzertgitarre. Percussion steuerte Cris Gavazzoni bei, die wie Uzun am Nationaltheater gespielt hat, Klarinette spielt Onur Caliskan aus Istanbul. Volkslieder rund um den Bosporus, Lieder sephardischer Juden, Kunstlieder und Fischerlieder – das musikalische Spektrum war breit gefächert.
Allen gemein war die klangvolle und berührende Stimme der Sängerin, die jedes Lied mit großer Intensität vortrug. Sie trug auch vertonte Gedichte von Nazim Hikmet vor, dem legendären Erneuerer der türkischen Lyrik, der in seiner Heimat verfolgt und eingesperrt wurde.“Bosporus, songs of Sephardic Jews, art songs and fishermen’s songs – the musical spectrum was broad. Common to all was the sonorous and touching voice of the singer, who performed each song with great intensity. She also performed poems set to music by Nazim Hikmet, the legendary innovator of Turkish poetry who was persecuted and imprisoned in his homeland.“
die rheinpfalz
isaura | festival de beaune
TANCREDi
„Die Mezzosopranistin Deniz Uzun singt die Rolle der Isaura, der Freundin von Amenaide, mit einer homogenen Stimme, geschmeidig und klangvoll, kraftvoll und mit voller Sicherheit, die notwendig ist für diejenigen, die die ersten Worte der Oper sofort nach dem ersten Eingreifen des Chors singen. Ab Szene 4 („Amenaide sventurata!“, die vor allem ihre Leichtigkeit in der Tiefe illustriert) und dann im zweiten Akt (ihr Dialog mit Orbazzano und ihre Vorwürfe: „Trionfa, esulta, barbaro!“) zeigt sie meisterhaft ihre Persönlichkeit.“
FORUM OPERA
„In der Rolle der Isaura zeigt die junge deutsch-türkische Mezzosopranistin Deniz Uzun vielfältige Qualitäten durch einen vollen und farbigen Ton, eine sichere Projektion und ein hochwertiges musikalisches Feingefühl.“
OLYRIX
landestheater salzburg
CARMEN
„Gründe dafür liefert Deniz Uzun in der Titelrolle genug. Die einzige Gastsängerin des Abends verfügt über die für eine Carmen immanente sinnliche Glut in ihrer dunkel gefärbten, dennoch beweglichen Mezzo-Stimme, die nicht nur erotischen Reiz, sondern auch innere Verletzungen vermittelt. Spielerisch nimmt sie das Zentrum der Inszenierung ein, verlässt dafür sicheren Boden und setzt ihre Stimme auch in der – räumlichen – Höhe makellos ein. Selbst das tragische Ende der Figur ist stimmig in das szenische Gesamtkonzept eingebettet.“
salzburger nachrichten
„Für die Titelrolle wurde ein Gast engagiert. Deniz Uzun, die demnächst zum Ensemble der Komischen Oper Berlin gehören wird, hat nicht nur die nötige Ausdruckskraft für die sensationellen Carmen-Nummern. Sie bringt Nuancen ein und minimiert damit alles Klischeehafte an dieser Figur.“
drehpunkt kultur
„Deniz Uzun in der Titelrolle ist aber auch wirklich unwiderstehlich. Anfangs tritt sie als unnahbare Mondgöttin im weißen Glitzerkleid auf und singt die „Habanera“ lässig in einer silbrigen Mondsichel in luftiger Höhe.“
dorfzeitung
halbfinale
PARiS OPERA COMPETiTiON
„Deniz Uzun who sang alongside Cecilia Bartoli in Zurichs’s production of Handel’s Semele under Christie and directed by Robert Carsen, puts the microphones to the test, without saturating the sound, and proving the quality of her voice and technique (and winning her ticket to Paris).“
olyrix
„Aber es sind vor allem die Mezzosopranistinnen, die bei dieser Gala beeindrucken. Deniz Uzun hat ein warmes Timbre und eine volle Tiefe, die wunderbar in der seltenen Arie der Jeanne d’Arc in Tschaikowskys Die Jungfrau von Orleans glänzt. Sie ist auch eine bemerkenswerte Dorabella, besonders gut gesungen im Duett aus Cosi fan tutte.“
toute la culture
dritte magd | salzburg festival
ELEKTRA
„Es gibt viele Nebenrollen nebst den vier Protagonisten, Diener, Mägde, die ein bis zwei Sätze zu singen haben: jeder ist an seinem Platz. In einem Festival wie Salzburg gibt es keinen Raum für Fehlbesetzung. Die Mägde Szene ganz am Anfang ist wirklich exzellent, und wir wollen vor allem die Dritte Magd der Deniz Uzun erwähnen, mit einer schönen Projektion, einer grossen, fleischigen Stimme, die uns schon in Zürich aufgefallen ist, wo sie Krista in Die Sache Makropulos im Herbst 2019 sang. Wir schrieben über sie: „(sie) zeigt eine Frische, eine stimmliche und szenische Präsenz, eine sehr einzigartige Energie und Intensität. Jemand, den man im Auge behalten sollte.“
wanderer
page | dallas symphony orchestra
SALOME
„Deniz Uzun’s mezzo soprano was a welcome bit of brazen warmth as Queen Herodias’s page.“
texas classical review
„Die Mezzosopranistin Deniz Uzun gab eine feurige, aber androgyne Darstellung des Pagen, einer Hosenrolle, die man vielleicht jedem Jugendlichen überlässt.“
north texas performing arts news
gewinnerin | jurmala Latvia
HANS GABOR BELDEVERE COMPETiTiON
„There were five others who won special jury prizes which translate into valuable engagements to opera houses around Europe, Russia and South Africa. The German mezzo-soprano Deniz Uzun was the most engaging of them and should, I felt, have captured one of the top prizes. Energetic and coquettish, she flirted her way through Rossini’s “Cruda sorte” from L’italiana in Algeri. And while the tessitura of the part of Isabella is much more suited to a contralto, Uzun proved herself splendidly agile as she dexterously sung the low F as well as the F two octaves higher.“
bachtrack
krista | opernhaus zürich
DiE SACHE MAKROPULOS
„Als Krista brachte Deniz Uzun einen saftigen, orangefarbenen Mezzo mit und meisterte die hoch liegende Tessitura mit Bravour.“
operatraveller
„Die Jungsopranistin Krista (die in der Zürcher Version ihrem Idol Emilia mit beeindruckender Klarheit und Kraft in der Stimme das Wasser reichen kann: Deniz Uzun).“
tagblatt
„Deniz Uzun, konnte einmal mehr beweisen, was für eine Bereicherung Sie für das Ensemble ist.“
das opernmagazin
rosette | opernhaus zürich
MANON
„Deniz Uzun mit ihrem reichen, dunklen Mezzosopran und ihrem Timbre, das eine perfekte Basis für das lustige Trio bildete.“
international theatre reviews
ino | opernhaus zürich
SEMELE
„Ino war Deniz Uzun. Ich war beeindruckt von der echten Altqualität ihrer Stimme, ihrer Tiefe und Geschmeidigkeit und ihrer großen Ausstrahlung.“
bachtrack
„Deniz Uzun wurde für ihre Rolle als Semeles Schwester Ino herausgeputzt und ist ein Zürcher Stammgast. Sie hat eine wunderbare Stimme und spielt überzeugend.“
seen and heard international
zelim | opernhaus zürich
LA VERiTÁ iN CiMENTO
„…und der alleine zurückgebliebene Zelim (wunderbar hinreissend und bemitleidenswert zugleich: Deniz Uzun den ganzen Abend in schwarzer Anarcho-Streetwear von Karin Jud) seiner Depression freien Lauf lässt und eine hier eingefügte Arie aus der Vivaldi-Oper „L’incoronazione di Dario“ voller Traurigkeit singt, ist dies so wunderschön und mitreissend melancholisch.“
arcimboldisworld
„Die junge Mezzosopranistin Deniz Uzun (in einer Hosenrolle als Zelim) hatte eine erstaunliche Wärme und Ausgeglichenheit in ihrem Klang, so dass ich ihre aufkeimende Karriere mit Spannung verfolge.“
seen and heard international
„Die Sänger alle ausgezeichnet, und wenn Deniz Uzun zum Schluss am meisten Applaus erhielt, so war das eher die Auszeichnung einer Prima inter pares, wenn auch wohl verdient.“
litteratur
ronja | opernhaus zürich
RONJA RÄUBERTOCHER
„Positiv fällt aber auf, dass ausnahmslos wortdeutlich gesungen wird. Überhaupt ist die Rollenbesetzung mit klaren und ausdrucksvollen Opernstimmen durchwegs brillant. […] Im Zentrum stehen natürlich Ronja und Birk, wobei die Stärkeverhältnisse schon durch die Stimmlage festgelegt sind; Mezzosopran für das Mädchen, Sopran für den Jungen. Mit Deniz Uzun und Florie Valiquette geht dies wunderbar auf. Ronja hat die unbändige Kraft für ihr Aufbegehren und ihren Urschrei im Frühlingswald, aber auch den goldenen Klang der Empathie.“
der landbote
l’enfant | opernhaus zürich
L'ENFANT ET LES SORTiLÈGES
„In der Besetzung gibt es vertraute und neue Gesichter, die dem Abend Glanzlichter aufsetzen, und es gibt keine Partie, die nicht ihre klare musikalische und szenische Physiognomie erhielte. … Die aus Mannheim stammende Deniz Uzun, unlängst im Opernhaus als Ronja Räubertochter zu erleben, spielt auch jetzt äusserst glaubhaft das rebellische Kind, und mit ausdrucksvollem Mezzosopran gestaltet sie berührend auch dessen verhaltene Emotionen der Adoleszenznöte.“
roccosound
alisa | opernfestspiele münchen
LUCiA Di LAMMERMOOR
„Auch kleinere Nebenrollen sind nicht zu verachten. Die türkische Mezzosopranistin Deniz Uzun ist eine große Überraschung. Ihre Stimme ist riesig und sie haftet im Ohr. Von ihr möchte man in Zukunft mehr hören!“
klassik begeistert
sonyetka | opernhaus zürich
LADY MACBETH OF MTENSK
„Von den Nebenrollen ragten mehrere heraus, insbesondere der junge Alt-Neuling Deniz Uzun mit ihrer warmen Bruststimme.“
seen and heard international
„Aufhorchen lässt Deniz Uzun mit erotisch gefärbtem, dunklem Mezzosopran in der Rolle der Sonetka.“
oper aktuell
florence pike | bayerische staatsoper
ALBERT HERRiNG
„Aus den übrigen Opernstudio-Solisten ragte Deniz Uzun als Haushälterin Florence heraus. Sie versetzte einen nicht nur mit ihrem voluminösen, frei strömenden, samtigen Mezzosopran in Begeisterung, sondern brachte einen auch mit ihrer Darstellung der äußerlich streng moralischen und ihrer Hausherrin treu ergebenen, eigentlich aber durchaus durchtriebenen und auf ihre eigenen Interessen und ihr eigenes Vergnügen bedachte Haushälterin zum Lachen.“
der neue merker
„Alle anderen kommen aus dem Opernstudio, und wenigstens dreien von ihnen kann man grandiose Karrieren voraussagen, ungeachtet der Tatsache, dass die anderen keineswegs schlechter sind. Nur sind halt Petr Nekoranec, Deniz Uzun und Marzia Marzo überragend. Uzun singt und spielt die Stasi-hafte Gouvernante, verfügt über eine schon irritierende Präsenz. Auf sie achtet man immer, hören tut man sie eh, ihre Altstimme ist nah am Phänomen, prägnant, klar und von einem Volumen, das man dem schlanken Körper nicht zutraut.“
süddeutsche zeitung
